domingo, 29 de noviembre de 2009




1. Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su
autoría. ¿Por qué es de Aalto?
El objeto escogido, la silla modelo 60 diseñada en 1933 para el Sanatorio de Pamio, refleja la funcionalidad (finalidad y forma) por la que apostaba Aalto. En ella apreciamos
formas geométricas básicas y una aparente sencillez .
El objeto fue fabricado, empleando madera de abedul, material usado en diversos productos de Aalto.

2. Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?
Como ya apuntamos antes la silla fue diseñada como mobiliario del Sanatorio de Pamio, concretamente para el hall. Su diseño concuerda con los espacios y los componentes del sanatorio, con formas sencillas y a su vez novedosas.

3. ¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?
En nuestra opinión, a pesar de que la silla fue diseñada para el hall del sanatorio, si podría tener sentido fuera de este espacio ya que podria emplearse en cualquier otro lugar o epoca.
Alvar Aalto siguio el principio de la Bauhaus de la producción en serie, creando con su mujer una empresa de muebles, por ello entre otros motivos, creemos que no realizo este objeto para un espacio exclusivo.

4. Posiciónese cada grupo en cuanto a la necesidad, o no, de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.
Consideramos que un objeto y un espacio pueden ir estrictamente ligados ya que determinados objectos, diseñados en concreto para un lugar, no tendría sentido fuera de él. Pero otros, en cambio, se podrían utilizar en superficies diferentes para las que fue creada en un primer momento

5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.
Cada uno de los apartados ha de ser respondido de forma concisa y breve (de 500 a 1000 caracteres)

Como podemos observas en el foto montaje, el mueble del fondo no sigue la misma línea estética del resto de la habitación. Los materiales, el color,la forma,el estilo, no concuerdan con el otro mobiliario.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La Bauhaus

La Bauhaus surge, en el año 1919, de la decisión de unificar la Escuela de Artes aplicadas y la Academia de Weimar tras recibir su fundador, Walter Gropius, el encargo de dirigirlas. Fue la escuela de diseño, arte y arquitectura donde se sentaron las bases normativas de lo que hoy en día conocemos como diseño industrial y diseño gráfico. Su principal objetivo fue estar al servicio del desarrollo actual del alojamiento desde los simples utensilios domésticos hasta la vivienda terminada. Apostaba por la relación entre un hombre moderno y un hogar moderno. El principio fundamental hasta su cierre fue "La forma sigue la función".
La escuela tuvo su sede en tres ciudades con tres directores diferentes, donde estuvo orientada a distintos aspectos relacionados con la arquitectura y el diseño,pero siguiendo su política de que todo alumno debe insertar su trabajo en una función estrictamente social. En la escuela dirigida por Mies Van der Rohe, se centró en la búsqueda de la estética de los materiales y en la economización de los productos cumpliendo a su vez todas sus funciones (funcionalismo).
Su fundador, Walter Gropius fue un arquitecto nacido en Alemania. A partir de 1926 se dedica intensamente a los grandes bloques de viviendas. Durante su 'mandato' en la Bauhaus, Gropius organizó talleres artesanales, los cuales significan el punto de partida del desarrollo de la obra.
Analizando el texto adjunto, escrito por Gropius, podemos conocer en mayor profundidad los principios fundamentales de la Bauhaus:
  • Para que un objeto funcione correctamente debemos analizar su esencia ya que la función para la que fue creado debe estar perfectamente desempeñada, logrando un objeto con formas poco convencionales. Se fomenta el uso de colores y formas básicas de los objetos para una mayor aceptación.
  • La Bauhaus apuesta por la estandarización de los productos, defendiendo este método como un medio eficaz para liberar al hombre del trabajo forzoso ayudándole mediante la fuerza mecánica, con el único objetivo de mejorar sus necesidades. Estos productos, a su vez, serían de menor coste y mayor calidad.
Para conseguir este objetivo, se crearon talleres con el fin de perfeccionar los medios para una adecuada producción en masa. La Bauhaus forma para ello, individuos capaces de unir técnica y forma en partes iguales, para un desarrollo adecuado de los productos estándar.
La escuela une de algún modo industria y artesanía. Según sus ideales, ambas tienen más en común de lo que en un primer momento se pueda creer. La artesanía ha evolucionado en un trabajo de investigación necesario para la industria.
La Bauhaus, apoya plenamente la estandarización, por ello luchará contra uno de los principales riesgos de esta, la posible disminución de la calidad de los productos, buscando un trabajo de calidad.


















Como objeto que participe en los principios de la Bauhaus hemos elegido La Silla Barcelona de Mies Van de Rohe, uno de los tres directores de la Bauhaus. Esta se trata de un objeto doméstico, (ámbito en el que Mies fue innovador introduciendo el uso del acero inoxidable), moderno y funcional. Su color es básico y su forma aunque es innovadora para la época, es simple a su vez. En relación a lo que Mies aportó a la Bauhaus, busca la estética de los materiales en esta obra uniendo acero inoxidable pulido y cuero de piel de cerdo en negro en este caso. Años más tarde se modificó su diseño para la producción en masa.

Links empleados:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Bauhaus
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
http://www.arqhys.com/contenidos/bauhaus-gropius.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Silla_Barcelona

miércoles, 4 de noviembre de 2009

2ª práctica:Ideal de belleza.Frank Gehry

En esta segunda práctica pretendemos explicar lo que a nuestro modo de ver significa el ideal de belleza para Frank Gehry. Frank Gehry es un arquitecto estadounidense reconocido por las innovadoras y peculiares formas de las obras que diseña.
Durante su primera etapa como arquitecto estuvo influenciado por las obras del franco-suizo Le Corbusier pero con el paso del tiempo comenzó a experimentar con las formas geométricas y con diversos materiales hasta crear su propio estilo. Algunas de sus obras más representativas son: El Museo Guggenheim de Bilbao, La Sala de Conciertos Walt Disne
y o El Pez Dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona entre muchas otras.
Frank Gehry
es identificado como un artista por su forma de tomar riesgos a la hora de relizar sus obras. Se trata de un arquitecto innovador al que no le gusta ceñirse a las normas establecidas lo que hace que sus obras se salgan de lo común. Destacan en ellas su complejidad, la utilización de formas i
rregulares y voluptuosas que a primera vista "chocan" entre las ideas convencionales de otros arquitectos. A la hora de llevar a cabo una idea juega con las distintas formas hasta encontrar el objeto que finalmente le agrade. Finalmente, podemos definir que Frank Gehry entiende como belleza una composición impactante mezclando materiales (tales como el cristal o el metal) y que juega con distintas formas geométricas,siempre teniendo en cuenta la iluminación natural.
Otro arquitecto que destaca por su innovación es Peter Eisenman. Es reconocido en todo el mundo por su forma provocadora de ver la arquitectura al igual que Frank Gehry. Una de sus obras más conocidas es La Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela, un conjunto de edificios destinados a distintas actividades culturales y que tantos comentarios a generado en los últimos años en todos los medios de comunicación gallegos.
Esta obra se identifica por su complejidad con formas curvas y una gran uso del cristal para dar gran iluminación al edificio.
Por ello hemos elegido esta obra arquitectónica ya que comparte similitudes con las obras de Frank Gehry.

Con esto damos por concluida nuestra entrada.
Un saludo, y hasta otra!:)

jueves, 29 de octubre de 2009

Primer contacto..


Tras varias horas de discusiones y bocetos...este es el resultado!!Os presentamos nuestro logo,en el cuál hemos plasmado los cinco principios de la estética que nosotras consideramos fundamentales. El primero de ellos es la belleza. La fundamental idea asociada a estética que nos rondó por la cabeza es lo bello ya que estética y belleza están estrictamente ligados. La belleza a su vez, depende de la percepción. Dos personas distintas no tienen la misma idea de belleza y por consiguiente no tendrán la misma idea de estética.
Otro de los principios básicos es la creatividad, la innovación. En nuestro caso, un diseñador debe basarse siempre en lo creativo teniendo en cuenta siempre la estética de un producto o idea. Para ello utiliza la imaginación y por supuesto su propio estilo. Nuestro logo se basa en una idea creativa, surgida de la imaginación, pensando en la letra principal de Estética, simétrica y a primera vista simple, combinada con los dos colores que componen nuestro blog.
Sin más, nos despedimos. Un saludo y hasta otra!:)