domingo, 24 de enero de 2010

El Canon


1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.
En esta vasijas se puedes observar una serie de rasgos en común que constituyen el canon:
-Todas las vasijas están inscritas en un rectángulo
-Constan de una base estrecha que se va ensanchando y al tocar con los lados del rectángulo se
vuelve a estrechar. Esta forma favorece a su función, almacenar agua.


2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de coca cola".



Siguiendo las teorías de los Pitagóricos,deducimos que para estos matemáticos esta lata de coca-cola sería hermosa ya que posee dos cualidades muy importantes: la simetría y el orden. Además tiene forma de cilindro, una estructura básica, y unas buenas proporciones en sus dimensiones.





3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.





La gama de productos que he escogido son los Ipod, reproductores de música que en algunos casos puede grabar y emitir vídeo.
Todos los modelos tienes unas características en común, como por ejemplo la forma rectangular , la manera de introducir la música/vídeos en sus memorias, el tipo de cable , la posibilidad de escoger entre dos o más colores,...Pero también existen otras cualidades que no todos comparten, como la pantalla, la "rueda clic", las especificaciones técnicas de cada uno...


Ana García Martínez



viernes, 22 de enero de 2010

El Canon

1.Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.
Uno de los puntos comunes en todas las vasijas presentadas es que todas ellas se soportan sobre una base, aunque no de la misma forma o tamaño pero si con unas característ
icas y dimensiones que consiguen sujetar el resto de la estructura de la vasija.
La mayoría de las vasijas, menos una, en concreto la penúltima, presentan asas para una mayor comodidad a la hora de levantarlas o agarrarlas.
La altura de todas ellas es igual a la altura del cuadrado donde se encuentran inscritas, menos una de ellas que la supera, la penúltima.
Todas ellas presentan forma de ovoide excepto la sexta, que destaca entre las demás con una forma distinta.



2.Análisis gráfico segú
n los pitagóricos del objeto "lata de coca-cola".
Unas de las aportaciones fundamentales de los pitagóricos a la estética fueron la proporción y la medida. Por ello, podemos decir que una lata de coca-cola representaría en cierta med
ida sus ideas ya que sigue unas proporciones geométricas, cilíndricas. Además, es fabricada en masa por lo que tiene unas medidas específicas que contienen siempre la misma cantidad de líquido, en este caso 33 cl de coca-cola.
El objeto es si es sencillo, sin
ningún tipo de adorno que pueda hacer su estructura complicada.

3.Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.




Los objetos elegidos son 6 zapatillas de la marca Converse.
Los puntos en común entre estas 6 zapatillas son principalmente la forma de la parte delantera, en blanco y con la punta redonda. Todas tienen la suela en color blanco con una línea negra excepto dos de ellas, la segunda y la cuarta; es igual,en cambio la de estas dos es más baja. Todas ellas tienen cordones en blanco y aunque en dos de ellas no se vea, todas llevan el símbolo de la estrella que identifica la marca.
Aunque se cambie el color de la zapatilla, la suela, la altura, siempre se reconoce una zapatilla "All Star" ya que no se modifican estes puntos todos a la vez, es decir, no se cambia la estructura de ella, sólo se modifican pequeños aspectos que hacen que estas evolucionen teniendo puntos claves en común con el resto de objetos pertenecientes al mismo canon.



Lema Rodríguez Palmira

jueves, 21 de enero de 2010

Papel de la ESCALA como mecanismo productor de significado en los procesos de diseño










En las imágenes que hemos escogido (algunas tomadas por nosotras mismas, otras buscadas a través de Internet) podemos apreciar distintos objetos en distintas escalas. Es decir, objetos que dependiendo de lo que exista a su alrededor o de cómo se tome la foto, pueden tomar un tamaño u otro. Un ejemplo muy claro es la Torre de Pisa, en la última imagen, tal y como se tomo la foto puede parecer de un tamaño poco más grande que una persona, en cambio su tamaño real es de 55 metros de altura, o lo contrario, que la persona es de un gran tamaño. En resumen, podemos decir que la escala de los objetos en una imagen a la vista de las personas depende de aquello que lo rodea.

jueves, 14 de enero de 2010

"The Ant" Arne Jacobsen



  • Nombre del objeto: The Ant
  • Autor: Arne Jacobsen
  • Productor: Fritz Hansen
  • Dimensiones: 47 x 52 x 79 cm (ancho x profundidad x altura)
  • Material: madera de arce o haya laminada vaporizada cortada a cuchillo, en madera de roble laminada tratada con nogalina oscura o tratadas con barniz transparente de color. La base es de acero de 14 mm con 3 o 4 patas.
  • Peso: 2 kg aproximadamente.
  • Técnicas: el asiento y el respaldo se conforman con una sola pieza de madera. La forma adecuada se consigue mediante dobladoras hidráulicas semiautomáticas.
  • Coste: sobre 300 euros
  • Embalaje: lo recibes en una caja de forma triangular con varias unidades en su interior.
  • Utilidad declarada: objeto para el descanso.
  • Funcionalidad: sentarse
  • Ruido: no
  • Mantenimiento: limpieza como un objeto doméstico común.
  • Ergonomía: es algo inestable debido a que tiene tres patas y al apoyarse en la zona delantera se puede inclinar.
  • Acabados: pueden ser laqueadas dejando los tonos naturales de la madera o bien escogiendo colores como el negro, blanco, rojo...También se puede tapizar optando entre materiales de varios colores y géneros.
  • Manejabilidad: se trata de un objeto lijero.
  • Toxicidad: no
  • Estética: se basa en la figura de una hormiga.
  • Moda: es un objeto atemporal.
  • Valor social: cuando Fritz Hansen la sacó al mercado por primera vez no fue aceptada por el público debido a que la silla estaba formada por 3 únicas patas. Tras la muerte de Arne Jacobsen se empezó a comercializar con 4 patas lo que aumento su producción.
  • Esencialidad: es un objeto sencillo, carece de elementos decorativos.
  • Precedentes: estudio previo.
  • Aceptación por parte del público: como mencionamos anteriormente, en un principio la silla no fue aceptada pero con el paso del tiempo y gracias a que se le añadió una pata, si. Además, tras de la silla The Ant surgieron diversas evoluciones de ella.





domingo, 29 de noviembre de 2009




1. Justifíquese un objeto diseñado por Aalto como de su
autoría. ¿Por qué es de Aalto?
El objeto escogido, la silla modelo 60 diseñada en 1933 para el Sanatorio de Pamio, refleja la funcionalidad (finalidad y forma) por la que apostaba Aalto. En ella apreciamos
formas geométricas básicas y una aparente sencillez .
El objeto fue fabricado, empleando madera de abedul, material usado en diversos productos de Aalto.

2. Identifíquese como parte de una obra de mayor escala. ¿Por qué tiene o cobra sentido dentro de esta obra?
Como ya apuntamos antes la silla fue diseñada como mobiliario del Sanatorio de Pamio, concretamente para el hall. Su diseño concuerda con los espacios y los componentes del sanatorio, con formas sencillas y a su vez novedosas.

3. ¿Podría explicarse la una sin la otra o, son inseparables en la obra de Aalto?
En nuestra opinión, a pesar de que la silla fue diseñada para el hall del sanatorio, si podría tener sentido fuera de este espacio ya que podria emplearse en cualquier otro lugar o epoca.
Alvar Aalto siguio el principio de la Bauhaus de la producción en serie, creando con su mujer una empresa de muebles, por ello entre otros motivos, creemos que no realizo este objeto para un espacio exclusivo.

4. Posiciónese cada grupo en cuanto a la necesidad, o no, de controlar la utilización concreta en contextos concretos de los objetos de mobiliario de diseño industrial.
Consideramos que un objeto y un espacio pueden ir estrictamente ligados ya que determinados objectos, diseñados en concreto para un lugar, no tendría sentido fuera de él. Pero otros, en cambio, se podrían utilizar en superficies diferentes para las que fue creada en un primer momento

5. Bien con una fotografía real, bien a través de un fotomontaje, exprésese gráficamente y justifíquese en texto algún ejemplo de desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto.
Cada uno de los apartados ha de ser respondido de forma concisa y breve (de 500 a 1000 caracteres)

Como podemos observas en el foto montaje, el mueble del fondo no sigue la misma línea estética del resto de la habitación. Los materiales, el color,la forma,el estilo, no concuerdan con el otro mobiliario.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La Bauhaus

La Bauhaus surge, en el año 1919, de la decisión de unificar la Escuela de Artes aplicadas y la Academia de Weimar tras recibir su fundador, Walter Gropius, el encargo de dirigirlas. Fue la escuela de diseño, arte y arquitectura donde se sentaron las bases normativas de lo que hoy en día conocemos como diseño industrial y diseño gráfico. Su principal objetivo fue estar al servicio del desarrollo actual del alojamiento desde los simples utensilios domésticos hasta la vivienda terminada. Apostaba por la relación entre un hombre moderno y un hogar moderno. El principio fundamental hasta su cierre fue "La forma sigue la función".
La escuela tuvo su sede en tres ciudades con tres directores diferentes, donde estuvo orientada a distintos aspectos relacionados con la arquitectura y el diseño,pero siguiendo su política de que todo alumno debe insertar su trabajo en una función estrictamente social. En la escuela dirigida por Mies Van der Rohe, se centró en la búsqueda de la estética de los materiales y en la economización de los productos cumpliendo a su vez todas sus funciones (funcionalismo).
Su fundador, Walter Gropius fue un arquitecto nacido en Alemania. A partir de 1926 se dedica intensamente a los grandes bloques de viviendas. Durante su 'mandato' en la Bauhaus, Gropius organizó talleres artesanales, los cuales significan el punto de partida del desarrollo de la obra.
Analizando el texto adjunto, escrito por Gropius, podemos conocer en mayor profundidad los principios fundamentales de la Bauhaus:
  • Para que un objeto funcione correctamente debemos analizar su esencia ya que la función para la que fue creado debe estar perfectamente desempeñada, logrando un objeto con formas poco convencionales. Se fomenta el uso de colores y formas básicas de los objetos para una mayor aceptación.
  • La Bauhaus apuesta por la estandarización de los productos, defendiendo este método como un medio eficaz para liberar al hombre del trabajo forzoso ayudándole mediante la fuerza mecánica, con el único objetivo de mejorar sus necesidades. Estos productos, a su vez, serían de menor coste y mayor calidad.
Para conseguir este objetivo, se crearon talleres con el fin de perfeccionar los medios para una adecuada producción en masa. La Bauhaus forma para ello, individuos capaces de unir técnica y forma en partes iguales, para un desarrollo adecuado de los productos estándar.
La escuela une de algún modo industria y artesanía. Según sus ideales, ambas tienen más en común de lo que en un primer momento se pueda creer. La artesanía ha evolucionado en un trabajo de investigación necesario para la industria.
La Bauhaus, apoya plenamente la estandarización, por ello luchará contra uno de los principales riesgos de esta, la posible disminución de la calidad de los productos, buscando un trabajo de calidad.


















Como objeto que participe en los principios de la Bauhaus hemos elegido La Silla Barcelona de Mies Van de Rohe, uno de los tres directores de la Bauhaus. Esta se trata de un objeto doméstico, (ámbito en el que Mies fue innovador introduciendo el uso del acero inoxidable), moderno y funcional. Su color es básico y su forma aunque es innovadora para la época, es simple a su vez. En relación a lo que Mies aportó a la Bauhaus, busca la estética de los materiales en esta obra uniendo acero inoxidable pulido y cuero de piel de cerdo en negro en este caso. Años más tarde se modificó su diseño para la producción en masa.

Links empleados:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Bauhaus
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
http://www.arqhys.com/contenidos/bauhaus-gropius.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Silla_Barcelona

miércoles, 4 de noviembre de 2009

2ª práctica:Ideal de belleza.Frank Gehry

En esta segunda práctica pretendemos explicar lo que a nuestro modo de ver significa el ideal de belleza para Frank Gehry. Frank Gehry es un arquitecto estadounidense reconocido por las innovadoras y peculiares formas de las obras que diseña.
Durante su primera etapa como arquitecto estuvo influenciado por las obras del franco-suizo Le Corbusier pero con el paso del tiempo comenzó a experimentar con las formas geométricas y con diversos materiales hasta crear su propio estilo. Algunas de sus obras más representativas son: El Museo Guggenheim de Bilbao, La Sala de Conciertos Walt Disne
y o El Pez Dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona entre muchas otras.
Frank Gehry
es identificado como un artista por su forma de tomar riesgos a la hora de relizar sus obras. Se trata de un arquitecto innovador al que no le gusta ceñirse a las normas establecidas lo que hace que sus obras se salgan de lo común. Destacan en ellas su complejidad, la utilización de formas i
rregulares y voluptuosas que a primera vista "chocan" entre las ideas convencionales de otros arquitectos. A la hora de llevar a cabo una idea juega con las distintas formas hasta encontrar el objeto que finalmente le agrade. Finalmente, podemos definir que Frank Gehry entiende como belleza una composición impactante mezclando materiales (tales como el cristal o el metal) y que juega con distintas formas geométricas,siempre teniendo en cuenta la iluminación natural.
Otro arquitecto que destaca por su innovación es Peter Eisenman. Es reconocido en todo el mundo por su forma provocadora de ver la arquitectura al igual que Frank Gehry. Una de sus obras más conocidas es La Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela, un conjunto de edificios destinados a distintas actividades culturales y que tantos comentarios a generado en los últimos años en todos los medios de comunicación gallegos.
Esta obra se identifica por su complejidad con formas curvas y una gran uso del cristal para dar gran iluminación al edificio.
Por ello hemos elegido esta obra arquitectónica ya que comparte similitudes con las obras de Frank Gehry.

Con esto damos por concluida nuestra entrada.
Un saludo, y hasta otra!:)